Clasificación de graffitis
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Clasificación de graffitisVersión: 1.01 [noviembre 2023]
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Esta es una clasificación básica de graffitis para hacerse una idea, si faltan algunos estilos que creáis importantes o tenéis alguna foto interesante para colgarla aquí, avisadnos.
Efecto que da una dimension en el espacio a las letras.
El graffiti 3-D es una forma avanzada de graffiti que busca crear una ilusión de tridimensionalidad en una superficie bidimensional. Utilizando sombreados, perspectivas y colores, los artistas logran darle un efecto de profundidad a sus obras, haciéndolas parecer tridimensionales.
Si bien es difícil determinar el momento exacto en que apareció el graffiti 3-D, este estilo ha ganado popularidad en las últimas décadas con el avance de las técnicas de dibujo y la disponibilidad de más tipos de pinturas y marcadores. Los artistas como Daim y Odeith son reconocidos por llevar este estilo a nuevos niveles de complejidad y realismo.
Algunos artistas de graffiti 3-D han ganado notoriedad no solo en la comunidad del graffiti sino también en el mundo del arte en general, participando en exhibiciones de arte y proyectos de murales a gran escala que desafían las nociones tradicionales del graffiti como simple "vandalismo".
El Blockbuster es un estilo de graffiti que utiliza letras grandes, generalmente en forma de bloque, diseñadas para ser vistas desde una gran distancia. Este estilo se utiliza comúnmente para cubrir grandes superficies de pared rápidamente.
Este estilo surgió en los años 70 y 80 en la escena del graffiti en Nueva York. Fue especialmente popular en los vagones del metro, donde su tamaño permitía que se viera desde lejos.
El Blockbuster a menudo se utiliza para "bloquear" el trabajo de otros artistas, ya que su gran tamaño y visibilidad lo hacen dominante en el espacio del graffiti.
El graffiti de tipo "Bubble" o "Burbuja" es un estilo que utiliza letras redondeadas y gordas, a menudo con un contorno claro y colores vivos. La forma "inflada" de las letras da la impresión de que son burbujas o globos.
El graffiti Bubble es uno de los estilos más antiguos y se popularizó en Nueva York en la década de 1970. Es un estilo que se desarrolló como una manera de hacer que las letras fueran más visibles y legibles desde la distancia, especialmente en los trenes en movimiento, una de las "telas" más populares para los graffiteros de la época.
Este estilo es a menudo el primer tipo de graffiti que los artistas aprenden debido a su simplicidad relativa, pero la simplicidad también lo hace vulnerable a ser "tapado" por otros estilos más complejos, en la jerarquía no escrita del graffiti.
Dibujo de un personaje, ya sean humanos, animales o figuras imaginativas.
El graffiti "Carácter" se refiere a la inclusión de personajes o figuras ilustrativas en una obra de graffiti. Estos personajes pueden ser originales o basados en personajes populares de la cultura pop, y a menudo acompañan a un tag, una pieza o un mural para añadir contexto o narrativa.
El uso de personajes en el graffiti ha existido desde los primeros días de esta forma de arte. No obstante, con el auge de la cultura del cómic y los medios de comunicación, los "caracteres" en el graffiti se han vuelto más sofisticados y detallados.
Graffiti con relleno de spray dorado o cromado.
El graffiti Chrome (también conocido como graffiti plateado o cromado) se caracteriza por el uso predominante de pintura en aerosol plateada o metálica. Este estilo se centra a menudo en los tags y letras simples pero impactantes que pueden ejecutarse rápidamente, lo que permite a los artistas cubrir grandes áreas en un corto período de tiempo.
Este estilo de graffiti se hizo popular por su visibilidad y durabilidad. El plateado y los tonos metálicos suelen destacar más en entornos urbanos, en especial durante la noche. No hay un período específico para su origen, pero ha sido una opción popular desde que las pinturas en aerosol metálicas se volvieron accesibles.
Una de las razones de la popularidad del graffiti Chrome es su rentabilidad. A menudo, las latas de aerosol plateadas son más baratas que los colores más especializados, lo que permite a los artistas trabajar en proyectos más grandes sin incurrir en grandes costos.
Conjunto de letras hinchadas entre el Tag y el graffiti.
El graffiti Flop es un estilo que se sitúa entre un tag y un throw-up en términos de complejidad. Consiste en letras grandes, redondeadas y rellenas, que generalmente se hacen en un solo color de fondo con un contorno que las destaca. Los Flops son más elaborados que los tags pero más simples y rápidos de ejecutar que los murales o piezas detalladas.
El estilo Flop ha sido parte de la cultura del graffiti desde sus etapas tempranas y es especialmente común en áreas donde los artistas buscan un equilibrio entre velocidad y visibilidad. Surgió durante la era dorada del graffiti en la década de 1970 y 1980 en ciudades como Nueva York y Filadelfia.
El estilo Flop es especialmente popular en situaciones donde los artistas tienen tiempo limitado para trabajar, como en estaciones de trenes y patios donde el riesgo de ser descubierto es mayor. Su simplicidad relativa permite una ejecución rápida, pero su tamaño y forma ofrecen un impacto visual significativo.
El término "Fresque" generalmente se asocia con murales de graffiti grandes y detallados que pueden ocupar extensas paredes o incluso edificios enteros. Estas obras a menudo incorporan elementos complejos, como paisajes, retratos y escenas narrativas, y pueden requerir una planificación y ejecución extensas.
El Graffiti "Carácter" se centra en personajes (diferentes), el graffiti "Logotipo" se centra en un logo o dibujo en lugar de hacer un tag, mientras que el Graffiti "Fresque" es más una escena completa o un mural, en un formato grande y detallado, similar a las frescos en la pintura clásica.
El término "fresque" se deriva de la palabra "fresco", que es una técnica de muralismo clásico. En el contexto del graffiti, las fresques representan una de las formas más elaboradas del arte callejero y a menudo son creadas por artistas o colectivos altamente experimentados. Este tipo de graffiti se ha popularizado en las últimas décadas con la aceptación más amplia del graffiti como una forma legítima de arte.
Algunas fresques se han convertido en atracciones turísticas y se mantienen o incluso se restauran como parte del patrimonio cultural de una ciudad. En algunos casos, se organizan eventos y festivales alrededor de la creación de estas obras de gran escala, que pueden tomar días o incluso semanas para completarse.
El "Heaven" es un estilo de graffiti que se ubica en lugares de difícil acceso, como techos altos, puentes elevados o torres.
El término "Heaven" se popularizó en la cultura del graffiti en los años 90. Su nombre hace referencia al riesgo y la "proximidad al cielo" que implica su ubicación.
Realizar un "Heaven" se considera un acto de destreza y audacia debido al peligro y la dificultad para alcanzar estos lugares.
Trazos blancos que siguen el contorno y que dan un efecto de luz al graffiti, frecuentemente completadas por estrellas.
El graffiti High Lights (literalmente "destacado con luz" o "luz intensa") implica el uso de toques de luz o reflejos añadidos a las letras o imágenes para darles un efecto más tridimensional y realista. Este enfoque se utiliza generalmente para resaltar ciertas partes de una obra y darle un aspecto más dinámico.
Este estilo se deriva de técnicas más tradicionales de pintura y dibujo y ha sido incorporado en el graffiti para añadir una capa extra de complejidad y atractivo visual. No hay un período específico en que se originó, pero ha ganado popularidad con el desarrollo de técnicas más avanzadas en el graffiti.
El uso de "High Lights" es común en obras más detalladas y elaboradas, y a menudo es el toque final que transforma una pieza de buena a excelente. Requiere un grado de habilidad y comprensión de la iluminación y sombreado que no todos los artistas poseen.
Un Graffiti Logotipo es una forma visual y simbólica que representa al artista, funcionando como una especie de firma estilizada, similar a un "tag".
A diferencia de un tag, que generalmente consiste en letras y números, el graffiti de tipo "Logotipo" se basa en imágenes o símbolos distintivos. Estos logos pueden presentar pequeñas variaciones pero, en general, sirven como una forma inmediatamente reconocible de identificar al artista.
Este estilo a menudo surge de la práctica de crear graffiti "caracteres". En algunos casos, estos símbolos o personajes se vuelven tan icónicos, que son reconocibles incluso sin el nombre o tag del artista adjunto.
Después que el relleno y el contorno se haya aplicado, el Outline se redibuja para definir bien las letras . Es una linea que sigue todo el dibujo y que el color le da relieve.
El graffiti Outline (Contorno) se refiere a obras que se realizan dibujando solo el contorno de las letras o figuras, sin un relleno de color. Este estilo puede servir como una base para obras más complejas o como una forma de arte en sí misma.
El estilo Outline es fundamental en la creación de casi todas las formas de graffiti, sirviendo como el esqueleto o la estructura básica sobre la cual se construyen otros elementos. Es una de las técnicas más antiguas y sigue siendo crucial en la enseñanza y práctica del graffiti.
El Outline es a menudo la "primera capa" en una pieza de graffiti más compleja y puede ser lo único que se deje si un artista es interrumpido. Sin embargo, hay artistas que se especializan en crear obras impresionantes utilizando solo contornos, lo que demuestra la versatilidad de esta técnica básica.
El Piecing es un estilo más elaborado que el throw-up pero menos complicado que el wild style. Se caracteriza por su uso de múltiples colores y sombreado, y a menudo cuenta con detalles artísticos.
El Piecing tiene sus raíces en la misma época que otros estilos clásicos, surgiendo en la década de 1970 y 1980 en Estados Unidos.
Este estilo es considerado un nivel intermedio en la jerarquía no escrita del graffiti, y a menudo es el siguiente paso para los artistas que han perfeccionado su tag y desean avanzar en complejidad.
El graffiti de plantilla doble utiliza dos capas de plantillas para crear un efecto más complejo y detallado. A menudo se usa una capa para el fondo y otra para los detalles, lo que permite un mayor grado de complejidad y profundidad en la obra.
El uso de plantillas en graffiti es una técnica que ha existido desde hace décadas, pero la utilización de múltiples capas ha ganado popularidad con el tiempo como una forma de añadir más detalles a las obras.
El uso de múltiples plantillas requiere una planificación y ejecución más meticulosa, lo que convierte al graffiti de plantilla doble en un estilo menos "improvisado" pero más detallado en comparación con otros estilos.
También llamado "Stencil Graffiti". Este estilo utiliza una única plantilla para crear una imagen o texto. Es uno de los métodos más rápidos y eficientes para producir graffiti, especialmente para repetir el mismo diseño en múltiples lugares.
Las plantillas han sido una parte del arsenal del artista de graffiti desde los primeros días del arte callejero. Permiten una ejecución rápida, lo que es especialmente útil para evitar ser atrapado en el acto
Artistas como Banksy han elevado el uso de plantillas simples a una forma de arte altamente reconocida y socialmente significativa.
En el graffiti de plantilla triple, se utilizan tres plantillas diferentes que se superponen para crear una imagen más compleja y detallada. Este estilo permite un mayor nivel de detalle y la incorporación de múltiples colores y tonos.
Similar al graffiti de plantilla doble, la versión triple es una evolución que busca añadir aún más complejidad y detalle a la obra.
Debido a la complejidad, este tipo de graffiti requiere una preparación considerable y es menos común verlo en ubicaciones donde el artista tendría un alto riesgo de ser descubierto.
El estilo Roller utiliza rodillos de pintura para aplicar el diseño, en lugar de aerosoles. Este método permite cubrir grandes áreas rápidamente y se utiliza a menudo para letras grandes y sencillas.
El uso de rodillos en el graffiti es difícil de datar con precisión, pero se ha convertido en una técnica popular para murales y grandes obras de arte de graffiti.
Debido a que los rodillos permiten una aplicación rápida de pintura, este estilo es a menudo elegido para "bombing" o para proyectos de gran escala que deben completarse rápidamente.
El Sgraffito es una técnica en la que se aplica una capa superficial de pintura o yeso y luego se raspa para revelar una capa inferior de un color diferente, creando un diseño.
Aunque esta técnica se originó en la antigüedad y se ha utilizado en muchas culturas diferentes, se incorporó a la escena del graffiti en el siglo XX.
El Sgraffito es una forma de arte más destructiva que otros tipos de graffiti, ya que implica la eliminación de material en lugar de su aplicación, lo cual provoca que aumente la persecución de los graffiteros y aumenten las multas.
El graffiti de stickers, también conocido como "sticker art" o "slap tagging", implica el uso de calcomanías o pegatinas que se diseñan previamente y luego se adhieren en diferentes superficies. Esta forma de graffiti permite a los artistas distribuir rápidamente su trabajo en múltiples ubicaciones.
Los stickers como forma de graffiti empezaron a ganar popularidad en la década de 1980 y 1990, paralelo al auge de la cultura del skate y la música independiente. Estos stickers solían ser colocados en lugares públicos como señales de tráfico, farolas y paredes. Son especialmente populares en ciudades con una fuerte presencia de vigilancia y leyes anti-graffiti.
Una de las ventajas del graffiti de stickers es que se puede producir en masa, lo que permite una distribución amplia y rápida. Esto ha llevado a formas creativas de colaboración, donde múltiples artistas combinan sus stickers en un solo lugar para crear composiciones más grandes. Este método es a menudo utilizado por artistas que buscan maximizar la visibilidad mientras minimizan el riesgo de ser atrapados.
La más simple de las expresiones gráficas procedentes de Nueva York, su estilo va, desde la extrema sencillez hasta lo ilegible.
El "tag" en el graffiti se refiere a la firma estilizada del artista. Es la forma más básica y rápida de graffiti, generalmente compuesta de letras y números creados en un solo color y en un estilo único al artista.
El tagging es uno de los elementos más antiguos del graffiti y se popularizó en las décadas de 1960 y 1970 en ciudades como Filadelfia y Nueva York. Los tags son la forma más elemental de marcar territorio o ganar reconocimiento en la comunidad del graffiti.
Los tags suelen ser los primeros pasos de cualquier graffitero en su viaje artístico. Aunque pueden parecer simples, un tag efectivo es increíblemente difícil de perfeccionar y se convierte en la "firma" reconocible del artista.
Un "throw-up" o "throwie" es un tipo de graffiti de unas pocas letras, tamaño considerable pero realizado con prisas y por tanto, sin virtuositad.
Es más elaborado que un tag pero más simple que una pieza. Generalmente, se compone de letras hinchadas, a menudo en dos colores (uno para el relleno y otro para el contorno). Este tipo de "piezas" se pintan muy rapido como los "Flop", y que se componen de una "Outline" con o sin capa fina de pintura para el relleno.
El término "throw-up" se originó en la escena del graffiti en Nueva York en la década de 1970. Este estilo es especialmente popular para marcar rápidamente un gran espacio, como las paredes laterales de los trenes.
El throw-up es conocido por ser una forma rápida pero efectiva de conseguir notoriedad. La rapidez en su ejecución a menudo lo convierte en la opción preferida cuando se trata de espacios de alto riesgo o visibilidad.
El "Wild Style" es un tipo de graffiti extremadamente complejo y detallado que utiliza letras entrelazadas, superpuestas y ampliamente estilizadas. Es uno de los estilos más difíciles de leer y de ejecutar, y es considerado una de las formas más avanzadas de graffiti.
El Wild Style se originó en la década de 1970 en Nueva York y es uno de los estilos más icónicos del graffiti moderno. Fue popularizado por artistas como Tracy 168 y Zephyr, y se exhibió ampliamente en la película documental "Style Wars" de 1983.
El Wild Style es una muestra de habilidad y se considera un nivel alto en la jerarquía no escrita del graffiti. Debido a su complejidad, a menudo se necesita mucho tiempo para completar una pieza de Wild Style, lo que significa que generalmente se realiza en lugares con menor riesgo de interrupción o arresto.
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